Sonntag, 19. Oktober 2025, 19.00 Uhr, Stadtforum
Elektra
Tanz Harz, Harztheater 

Ungeheuer ist viel und nichts ist ungeheurer als der Mensch. Sophokles 

Man fühlt den Schmerz Elektras, wenn sie zum Schluss alleine in der Rotunde, umgeben von Metallstäben, nicht aufhört, ihren Körper zu waschen, während die johlende Gesellschaft sich von ihr distanziert, sie alleine lässt und isoliert. Inszenatorisch kommen so Tanztheater, Handlungsballett und die Dynamik des abstrakten zeitgenössischen Tanzes in einem Gesamtkunstwerk zusammen – Bravo!
(Danceforyou Magazine, 18.02.2024)

Tarek Assam, Tanzdirektor und Chefchoreograf am Harztheater in Halberstadt, schuf 2024 mit „Elektra“ eines jener packenden zeitgenössischen Tanzstücke, die überraschen und unter die Haut gehen. Denn im Zentrum der antiken Elektra-Geschichte steht ein bis heute wirkendes Tabu: Der Muttermord. Elektra war dem Mythos nach die Tochter Agamenons, der in den Trojanischen Krieg zog und nach seiner Rückkehr von seiner Frau Klytaimnestra heimtückisch im Bad ermordet wurde. Tief getroffen von der Tat und vernachlässigt von der Mutter, rächte sich Elektra schließlich und tötete gemeinsam mit ihrem Bruder Orest ihre Mutter und deren Liebhaber. Tarek Assam legte in seiner gefeierten Neuinszenierung des Mythos mit den Mitteln hochvirtuosen Tanzes den Schwerpunkt auf die Psychologie und fragt zeitgemäß, in welcher Umgebung Elektra aufgewachsen sein könnte, die ihr kaum Möglichkeiten geboten hat, dass ihre Bedürfnisse gehört und gesehen werden. 

Das Eintauchen in die archaische Geschichte führt das Publikum dabei bis an den Rand der Naherfahrung von Schuld, Rache, Trauma und rauer Gesellschaft, die immer nach einem Opfer sucht oder selbst zum Opfer wird. Die ausdrucksstark-virtuosen Tanzszenen, die artistisch-sinnlichen Duette und kraftvoll-lebendigen Bewegungsgemälde öffnen den Blick für die hellen Seiten der menschlichen Existenz und ihre Fähigkeit zur Schönheit. Das Ensemble Tanz Harz ist dabei erstmals zu Gast in Bad Saulgau, nach Gastspielen in Deutschland, Polen, Italien und China.

Uraufführung: 17.2.2024, Halberstadt

Sonntag, 2. November 2025, 19.00 Uhr Stadtforum
Wenn nicht heut, wann dann!
Theaterstück zum Aufstand des gemeinen Mannes. Bauernkrieg 1525. Von Franz Xaver Ott
Theater Lindenhof in Kooperation mit der Stadt
Friedrichshafen und der Gesellschaft Oberschwaben für Geschichte und Kultur e.V.

Am Ende zeigt der jubelnde Zuspruch der gut 700 Zuschauer, dass sie die Verdichtung der Historie auf rund zwei Stunden Spiel und Gesang würdigen. (Schwäbische Zeitung, 19.5.2025)

Für das renommierte Regionaltheater Lindenhof mit seinem poetisch-kritischen Volkstheater hätte es 2025 keinen besseren Stoff geben können als die Erinnerung an die Aufstände des gemeinen Mannes vor 500 Jahren. Damals formulierten die Bauern im März 1525 in „Zwölf Artikeln“ das, was sie als grundlegende Rechte gegenüber den Herrschenden einforderten. Es ging ihnen um Bürgerrechte, um Mitbestimmung und mehr Gerechtigkeit. Sie wollten heraus aus der Leibeigenschaft und den Abhängigkeiten, die zu sozialem Elend führten. Auch Handwerker und die einfache Stadtbevölkerung schlossen sich den Forderungen an und zogen unter der Fahne des Bundschuh mit Sprechgesängen und Liedern gegen Adel, Reichsstädte und Klerus durchs Land. Doch der Aufstand wird von den Herrschenden mithilfe eines Kriegsherrn und seiner Landsknechte brutal niedergeschlagen.
Autor Franz Xaver Ott übersetzte die zentralen Ereignisse 2024 in ein Stück mit starkem Heimatbezug: Es gelang ihm dabei nicht nur, breite Schneisen in die Historie zu schlagen, sondern auch Regisseur Dieter Nelle ein Stück an die Hand zu geben, dessen raffinierte Inszenierung für zehn Darstellende bei der Uraufführung am 17. Mai 2025 zur Eröffnung des Bodenseefestivals gefeiert worden war: Ein Stück über die große Schere zwischen den Privilegierten und dem ‚gemeinen Mann‘, über Recht und Unrecht, Macht und Ohnmacht und das Vermächtnis der zwölf Artikel, die als eine der ersten niedergeschriebenen Forderungen nach Menschen- und Freiheitsrechten in Europa gelten. 

Uraufführung: 17.05.2025, Bodenseefestival Friedrichshafen

Samstag, 6. Dezember 2025, 19.30 Uhr, Stadtforum
Der zerbrochne Krug
Schauspiel von Heinrich von Kleist
Landestheater Tübingen

Sternchenthema BW ab dem Schuljahr 2025/26*

„Zum Straucheln braucht´s doch nichts, als Füße.“

„Der zerbrochne Krug“ ist eines seiner bekanntesten Werke von Heinrich von Kleist (1777 bis 1811). Die Komödie ist in Blankversen verfasst und gehört bis heute zum Kanon der deutschen Literatur. Im Zentrum steht Dorfrichter Adam, der einen Prozess abhält, in dem er über sich selbst Gericht hält. Es geht um die sexuelle Belästigung von Eve, der Tochter einer Dorfbewohnerin, die er jedoch selbst begangen hat, und um das Zerbrechen eines Kruges bei seiner Flucht als Täter. Schnell wird deutlich, dass Adam alles versucht, um eine falsche Spur zu legen. 

Seinen großen Reiz bezieht das vom Landestheater Tübingen neu inszenierte Stück aus dem Gang der Handlung. Man möchte wissen, auf welche Weise sich der Dorfrichter selbst verrät und erfreut sich am Scharfsinn, mit dem er überführt wird. Wie sich einer im Gespinst seiner eigenen Lügen verstrickt und schließlich zu Fall kommt, die Dreistigkeit, mit der das Patriachat seine Macht ausübt – all das beschreibt Kleist mit großem komischen Gespür, das uns lustvoll in gesellschaftliche Abgründe blicken lässt. 

Uraufführung: 28.11.2025, Tübingen

Samstag, 31. Januar 2026, 19.30 Uhr Stadtforum
Zur Blindheit überredete Augen / Hölderlin
von Hannes Hametner mit Hans Rotman und
Andreas Seifert

Von Leidenschaft und Geistesfuror getragen, vermittelt der Schauspieler unter der Regie
von Hannes Hametner, welch faszinierenden Klang und welch gefährlich orgelnde Dämonie
die Sprache haben kann- kraftvoll wie der Ätna, in den sich Hölderlins Dramenfigur
Empedokles stürzt. Hans Rotmans musikalische Intermezzi wirken dabei wie ein
Psychogramm in Noten.
(Rhein-Neckar-Zeitung, Volker Oesterreich, 15.11.2011)

Er gehört zu den markantesten und intensivsten Schauspielern, die auf der deutschen Theaterbühne derzeit zu erleben sind: Andreas Seifert. Heute, bald zwanzig Jahre nach der Uraufführung von „Zur Blindheit überredete Augen“ in der Regie von Hannes Hametner ist Hölderlin (1770 bis 1843) zu seiner Paraderolle geworden. Seifert spielt Hölderlin solo. Nur ein Thron befindet sich auf der leeren Bühne. Das Publikum trifft auf einen Hölderlin, der, erst 36jährig, nach der missglückten Ausweitung der Ideen der Französischen Revolution auf deutschem Boden auf seine gescheiterten Hoffnungen blickt und in Bedeutungslosigkeit versinkt.
Sein utopischer Staat, gebildet nach den Idealen der Französischen Revolution, nach den Gesetzen der Freiheit und Schönheit, liegt in ebenso weiter Ferne wie ein sinnvolles und tätiges Leben. Europa ist zum Schlachtfeld Napoleons geworden. Ohne Aussicht auf Veränderung und ohne künstlerische Wirkung bleibt Hölderlin bloß die Sprache, mit der er sich an seiner Wut, Verzweiflung und Trauer weidet. Zur Handlungsunfähigkeit verdammt, zelebriert Hölderlin sein Leiden an der Gesellschaft und radikalisiert dabei seine Gedanken bis zum Fanatismus. Der Restwirklichkeit der Restauration abgewandt, beginnt Hölderlin, sich im göttlichen Wahnsinn von Ajax, im Fluch des Ödipus oder im Opfergang des Empedokles zu spiegeln, nur um seinem zur Untätigkeit verdammten Leben einen Sinn zu geben. Eingesperrt in seine Gedanken wird die Sprache zur Waffe, dem Leben und dem Tod gleichzeitig einen Sinn abzutrotzen. In diesem Kampf wird Hölderlin zur aktuellen Figur.

Uraufführung: 21.04.2005, Orphtheater Berlin

Samstag, 7. März 2026, 19.30 Uhr, Stadtforum
Die verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann
Von Heinrich Böll in der Bühnenfassung von John von Düffel
Württembergische Landesbühne Esslingen

Als Heinrich Böll (1917 bis 1985) sein Werk 1974 veröffentlichte, befanden sich die deutsche Studentenbewegung und der RAF-Terrorismus auf ihrem Höhepunkt. Seine Erzählstudie über die sublimen Verflechtungen von Politik, Wirtschaft und den Medien gilt heute als schockierend zeitlos aktuell. 

Zur Handlung: Katharina Blum verliebt sich auf einer Feier in den mutmaßlichen Mörder Ludwig Götten. Schnell gerät sie in Verdacht, ihm bei seiner Flucht geholfen zu haben, und wird vorläufig festgenommen. Während die ZEITUNG Götten unhinterfragt als Mörder darstellt, gerät auch Katharina immer mehr ins Visier. Mit unwahren Behauptungen, verfälschten Aussagen und sensationsgierigen Schlagzeilen wird Katharina nach und nach zur geächteten Außenseiterin. Während sie anonym beleidigt und mit Hass konfrontiert wird, versucht sie, ihre Würde zu bewahren. Als ihre Mutter jedoch infolge der Ereignisse stirbt und einer der denunzierenden Reporter der ZEITUNG übergriffig wird, trifft Katharina eine gewagte Entscheidung.
Die Bühnenfassung verfasste niemand geringerer als der renommierte Schriftsteller John von Düffel, Regie führte die durch „Altes Land“ bekannte Regisseurin Edith Ehrhardt.

Sonntag, 12. April 2026, 19.00 Uhr, Stadtforum
Loving the Alien
Ein David Bowie-Liederabend von Alexander Schilling
Badische Landesbühne Bruchsal

"Mit Loving the Alien ist der Landesbühne und Regisseur Alexander Schilling ein großer Wurf gelungen."
Pia Geimer, Rhein-Neckar-Zeitung

„Eine Expedition“ hat Schilling seinen David-Bowie-Abend genannt, und das trifft es genau“, schreibt Pia Geimer.
Er nähert sich seinen Protagonisten über die Songs an. Los geht das turbulente Stück mit einem in eine Kiesgrube abgestürzten Raumschiff in Nordbaden. Endlich! Ein Expeditionstrupp aus Schauspielerinnen und Schauspielern sowie Musikern beginnt sofort, das Wrack zu erkunden. Anhand der Instrumente, Fotos und Schallplatten erhalten sie Hinweise auf den Kommandanten des geheimnisvollen Flugobjekts und verstehen: David Bowie ist nicht tot, sondern zur Erde zurückgekehrt. Denn sie treffen auf Ziggy Stardust, Major Tom, The Thin White Duke und andere schillernde Gestalten sowie auf einen der großen Sterne unserer Galaxis. Sie werden zu prägnanten Identifikationsfiguren, in denen sich das Publikum gut gelaunt selbst widerfinden kann.

Samstag, 2. Mai 2026, 19.30 Uhr, Stadtforum
Kalter weißer Mann
Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
Landesbühne Rheinland-Pfalz / Schlosstheater Neuwied

In der rasanten Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob, inszeniert von Katharina Schmid, geht es vordergründig um die Turbulenzen bei einer Beerdigung. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des alten deutschen Mittelstands, ist verstorben. Sein designierter 60jähriger Nachfolger richtet für das Unternehmen die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Schnell hat der neue „alte weiße Mann“ an der Spitze nicht nur seine Marketing-Leiterin, den Social-Media-Chef und seine Sekretärin gegen sich, sondern auch die sehr selbstbewusste Praktikantin. Vor dem Theaterpublikum als versammelter Trauergemeinde zerfleischt sich in diesem hochpointierten Stück schließlich die Führungsetage der Firma immer mehr. Und nicht einmal der verzweifelte Pfarrer kann die Wogen glätten. Die wendungsreiche Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob (u.a. EXTRAWURST) zeichnet mit scharfem Blick und lustvoller Hingabe die Abgründe, Fallstricke und rhetorischen Kniffe der aktuellen Diskussion über soziale Umgangsnormen und ihre menschlich-allzu menschlichen Ursachen, weckt aber auch die Sehnsucht nach einem aufmerksamen und respektvollen Umgang miteinander.

Samstag, 23. Mai 2026, 19.30 Uhr, Stadtforum
Alan – Mensch Maschine
Ein installatives Theaterspektakel für die ganze Familie
Kulturbühne Spagat, München

„Ein fabelhaftes Theaterwunderwerk“.
Egbert Tholl, Süddeutsche Zeitung

Mit einer aufwendigen Musik- und Klanginstallation erzählt Alan – Mensch Maschine die tragische Geschichte eines Genies: Alan Turing. Dem britischen KI-Visionär und ITIkone gelang es mittels einer eigens entwickelten Maschine, verschlüsselte Funksprüche der deutschen »Enigma« zu decodieren. Doch seine Errungenschaften wurden unter Verschluss gehalten, 1952 kam Turing wegen seiner Homosexualität vor Gericht. Erst posthum wurde mit der wichtigsten Auszeichnung der Informatik geehrt. Für das Theaterstück kreierte das Portmanteau Duo eigens eine Musikmaschine, die gleichzeitig den Soundtrack stellt, als Dialogpartner an der Handlung teilnimmt und als Bühnenbild und Installation den Hintergrund für Turings Leben bildet. Die Installation besteht aus 20 baugleichen Schäfer-Sortierkästen aus den 70er Jahren, in die 5 Klang- und 3 Licht-Aktuatoren eingebaut wurden. Eingerahmt wird jede einzelne der 20 Kisten von LED-Leuchten, die über eine eigens geschriebene Software zum Leben erweckt werden können. Im Verbund von Musik, Klang- und Lichtinstallation entsteht ein mächtiger Wirkungsraum, vor dem das Leben Alan Turings erzählt wird.

Dienstag, 30. Dezember 2025, 15 Uhr, Stadtforum
Löwenherzen
Kindertheater für die ganze Familie zu Weihnachten
(für Kinder ab 8 Jahren)
Landestheater Tübingen. LÖWENHERZEN.

Scharfsinnig und mit hoher Emotionalität erzählt "Löwenherzen" von Kindern, die allen Widrigkeiten zum Trotz Mut beweisen und für sich und andere einstehen. Nino Haratischwili gelingt ein Kaleidoskop unterschiedlicher Schicksale, mit dem sie bewegend vor Augen führt, wie alles in der Welt miteinander verbunden ist.
Zur Handlung: Vom achtjährigen Anand in einer Fabrik genäht, hat der Löwe mit dem schiefen Auge einen wichtigen Auftrag: Er soll Gott einen Brief überbringen. Für den Löwen beginnt eine Reise voller schicksalhafter Begegnungen.

Für Abonnenten zu besonders günstigen Preisen (30 % Ermäßigung auf Einzelpreise) zusätzlich im Freiverkauf zu Weihnachten für die ganze Familie

Sonntag, 19. Oktober 2025, 19.00 Uhr, Stadtforum
Elektra
Tanz Harz, Harztheater

Ungeheuer ist viel und nichts ist ungeheurer als der Mensch. Sophokles

Man fühlt den Schmerz Elektras, wenn sie zum Schluss alleine in der Rotunde, umgeben von Metallstäben, nicht aufhört, ihren Körper zu waschen, während die johlende Gesellschaft sich von ihr distanziert, sie alleine lässt und isoliert. Inszenatorisch kommen so Tanztheater, Handlungsballett und die Dynamik des abstrakten zeitgenössischen Tanzes in einem Gesamtkunstwerk zusammen – Bravo!
(Danceforyou Magazine, 18.02.2024)

Tarek Assam, Tanzdirektor und Chefchoreograf am Harztheater in Halberstadt, schuf 2024 mit „Elektra“ eines jener packenden zeitgenössischen Tanzstücke, die überraschen und unter die Haut gehen. Denn im Zentrum der antiken Elektra-Geschichte steht ein bis heute wirkendes Tabu: Der Muttermord. Elektra war dem Mythos nach die Tochter Agamenons, der in den Trojanischen Krieg zog und nach seiner Rückkehr von seiner Frau Klytaimnestra heimtückisch im Bad ermordet wurde. Tief getroffen von der Tat und vernachlässigt von der Mutter, rächte sich Elektra schließlich und tötete gemeinsam mit ihrem Bruder Orest ihre Mutter und deren Liebhaber. Tarek Assam legte in seiner gefeierten Neuinszenierung des Mythos mit den Mitteln hochvirtuosen Tanzes den Schwerpunkt auf die Psychologie und fragt zeitgemäß, in welcher Umgebung Elektra aufgewachsen sein könnte, die ihr kaum Möglichkeiten geboten hat, dass ihre Bedürfnisse gehört und gesehen werden. 

Das Eintauchen in die archaische Geschichte führt das Publikum dabei bis an den Rand der Naherfahrung von Schuld, Rache, Trauma und rauer Gesellschaft, die immer nach einem Opfer sucht oder selbst zum Opfer wird. Die ausdrucksstark-virtuosen Tanzszenen, die artistisch-sinnlichen Duette und kraftvoll-lebendigen Bewegungsgemälde öffnen den Blick für die hellen Seiten der menschlichen Existenz und ihre Fähigkeit zur Schönheit. Das Ensemble Tanz Harz ist dabei erstmals zu Gast in Bad Saulgau, nach Gastspielen in Deutschland, Polen, Italien und China.

Uraufführung: 17.2.2024, Halberstadt

Samstag, 6. Dezember 2025, 19.30 Uhr, Stadtforum
Der zerbrochne Krug
Schauspiel von Heinrich von Kleist
Landestheater Tübingen

Sternchenthema BW ab dem Schuljahr 2025/26*

„Zum Straucheln braucht´s doch nichts, als Füße.“

„Der zerbrochne Krug“ ist eines seiner bekanntesten Werke von Heinrich von Kleist (1777 bis 1811). Die Komödie ist in Blankversen verfasst und gehört bis heute zum Kanon der deutschen Literatur. Im Zentrum steht Dorfrichter Adam, der einen Prozess abhält, in dem er über sich selbst Gericht hält. Es geht um die sexuelle Belästigung von Eve, der Tochter einer Dorfbewohnerin, die er jedoch selbst begangen hat, und um das Zerbrechen eines Kruges bei seiner Flucht als Täter. Schnell wird deutlich, dass Adam alles versucht, um eine falsche Spur zu legen. 

Seinen großen Reiz bezieht das vom Landestheater Tübingen neu inszenierte Stück aus dem Gang der Handlung. Man möchte wissen, auf welche Weise sich der Dorfrichter selbst verrät und erfreut sich am Scharfsinn, mit dem er überführt wird. Wie sich einer im Gespinst seiner eigenen Lügen verstrickt und schließlich zu Fall kommt, die Dreistigkeit, mit der das Patriachat seine Macht ausübt – all das beschreibt Kleist mit großem komischen Gespür, das uns lustvoll in gesellschaftliche Abgründe blicken lässt. 

Uraufführung: 28.11.2025, Tübingen

Samstag, 23. Mai 2026, 19.30 Uhr, Stadtforum
Alan – Mensch Maschine
Ein installatives Theaterspektakel für die ganze Familie
Kulturbühne Spagat, München

„Ein fabelhaftes Theaterwunderwerk“.
Egbert Tholl, Süddeutsche Zeitung

Mit einer aufwendigen Musik- und Klanginstallation erzählt Alan – Mensch Maschine die tragische Geschichte eines Genies: Alan Turing. Dem britischen KI-Visionär und ITIkone gelang es mittels einer eigens entwickelten Maschine, verschlüsselte Funksprüche der deutschen »Enigma« zu decodieren. Doch seine Errungenschaften wurden unter Verschluss gehalten, 1952 kam Turing wegen seiner Homosexualität vor Gericht. Erst posthum wurde mit der wichtigsten Auszeichnung der Informatik geehrt. Für das Theaterstück kreierte das Portmanteau Duo eigens eine Musikmaschine, die gleichzeitig den Soundtrack stellt, als Dialogpartner an der Handlung teilnimmt und als Bühnenbild und Installation den Hintergrund für Turings Leben bildet. Die Installation besteht aus 20 baugleichen Schäfer-Sortierkästen aus den 70er Jahren, in die 5 Klang- und 3 Licht-Aktuatoren eingebaut wurden. Eingerahmt wird jede einzelne der 20 Kisten von LED-Leuchten, die über eine eigens geschriebene Software zum Leben erweckt werden können. Im Verbund von Musik, Klang- und Lichtinstallation entsteht ein mächtiger Wirkungsraum, vor dem das Leben Alan Turings erzählt wird.